读中艾的画，首先得从他的名字读起。艾者，艾蒿也，乃辟邪祛病之祥草。古代汉语亦指停止与美丽之意。中艾就是既可辟邪又可祛病、既奋进不止又非放荡狂驰、既优雅美丽又不张扬作秀，始终保持平静中和的状态。我真不知其名字来历和寓意，但作为一种审美通感，已深深融入他的作品和人格魅力之中。
中艾崇尚西画，又难以割舍传统的脐带；他挚爱国画，又孜孜不倦地从油画和水粉画中汲取营养。数十年来，涉猎中外，融会古今，广积约取，转益多师，潜心营造独一无二的“这一个”风格。
中艾的人物画注重于神似，善于在形肖与神似之间寻找突破口，然后饱蘸主体意识与感情浓液，运用各种表现手法，轻轻一点，客体的内在潜质和传神之态便跃然纸上。如《红星的故事》，奶奶头上的银发、脸上的皱纹、手中的红星，都是外在形体，虽画得很逼真，但依然没有达到出神入化的高度。唯有下嘴唇和嘴角的一抹似笑非笑、似怨非怨的阴影，才堪称传神之笔，一下子把老一辈革命家对下一代担忧和希望的内心独白昭然于世；还有趴在腿上的孙子，双手支颐，小嘴微咧，一对紫葡萄似的眸子黑白互转，既喜且惊，真可谓画龙点睛，风神焕然。又如《啊中国》，如此大的题材，却巧妙地把长城和糖葫芦联系在一起，可见构思之精深。但这不是主要的，主要的是母子俩的神态更具有强烈的感染力。这种感染力首先来自母子俩的嘴。孩子的嘴伸张欲裂，夸张得几乎看不清眼睛；母亲的嘴虽没儿子那般夸张，而丹凤眼里两粒若隐若现的泪光，足以改变其矜夸的仪态。惟其如此，才能表达内心的狂欢和喜悦；惟其如此，才能紧紧抓住读者以便和她一起张口狂呼“啊中国”。中艾的人物画涉猎广泛，既有革命题材也有市井画卷，既有特定人物也有普通百姓。特别是历史人物和仕女图，一颦一笑，一瞥一觑，皆是人物内里灵枢的自然外化，体现了以神为主、形神兼备的艺术追求。
中艾的花鸟画介于工笔与写意之间，又汲取了油画与水粉画之优长，凡花草、凡虫鱼、凡鸟禽，有的浑然写意，有的笨拙赋性，有的工笔传神，皆构思精妙，运笔独特，水墨淋漓，色彩明丽，蕴含着浓重的书卷气息和文人雅趣。初看他画的公鸡，似有千篇一律之嫌，但仔细观察却发现每个眼神都辉映着迥然不同的渴望与冲动。鱼虾在他笔下混沌得不成其画，简直就是孩童不慎泼洒的几滴水墨残迹。然而，当真正进入他的艺术灵魂时，那些个水墨残迹便遽然活跃起来，灵动起来！稚拙拧扭，寥寥数笔，使人闲情逸性中获得除人性以外的另类温情。他更擅长画牡丹，他的“这一个”风格，在诸多牡丹画中得到最有力的彰显和体现。花瓣没有明显层次，只是一堆浓淡相宜颜色的互渗与互孕。叶子也是随意点染，很难看到筋脉走势。唯独枝干，或盘根错节，或鱼鳞败甲，皆精致描画，既给人以攀形附势之空间感，又形神俱真地揭示出花体内部复杂的支配关系。
中艾的山水画似乎不是画，而是微型山水雕塑。不然，流连其间，为什么总有一股无名力量在血管涌动，总有一股金石之声在耳畔轰鸣？观那山水，无论构思还是用墨，无论沟壑还是皱褶，也无论透视角度还是光线转换，形体背后无不蕴涵着万千气象和力量的源泉。如《深山鹿鸣》、《秦岭山中》、《山村人家》《山庄秋色》等，随着山势的起伏波折和岩石的沉浮拗陷，那一峰、一水、一石、一木、一舍、一人，都在画家皴、擦、晕、染中有了力度与生命活力。正如法国雕塑大师罗丹所说，首先要安排好形象上大的面，明显地强调……所支配的方向。艺术要有决断。由于线条显然的来龙去脉，才能深入空间而获得物体的深度。要切记，“没有线，只有体积。……千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。是起伏支配着轮廓。”所以现在再欣赏中艾的山水画，便不只是表面线条和笔法的秩序，而是透过表象探识内在的深度和力量，于是山水和艺术就同时活起来了。
随着艺术风格的日渐突显，中艾和他的作品越来越多地被人们所熟知和称道。中艾先生现任咸阳市美协主席，年甫天命之末，但他身体健硕，精力充沛，正处于创作旺盛期。愿他像他的名字一样，辟邪祛病，方兴未艾，奋进不止，永远使自己美丽也使世界更加美丽。