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李可染 戊辰（1988年）作 水边人家 立轴
材质形制:设色纸本
作品尺寸:84.2×52.6cm
其他介绍:李可染说：山水画最难解决的是层次。还讲到他用积墨法“在墨中求层次，表现山川浑然之气”。在解决画面的层次问题上，有两个关键：一是必须掌握好中间调子；二是要解决好画面的黑白关系。画面的黑白关系也就是暗部与亮部的关系、实与虚的关系。这幅作品整个画面的开合，其中包含着虚实、黑白关系的处理。黑白关系的成功处理，是李家山水的一个重要特点，他的学生多能运用得很好，但也有的节奏过强，缺少迂回婉转的韵致。相比之下，可染师的作品在黑白关系上的处理更微妙，更富有弹性，在深厚之中，令人感到一种氤氲之气在回环周流，它以一种诗意的氛围诱导观众进入绘画的境界之中。仔细分析画面，可以看到，中间调子在画面黑白、虚实关系上起了很好的联系和呼应、调节作用。 —万青力《李可染的世界》
李可染 1985年作 雨余山色润 镜心
作品尺寸:68×55cm
备注：参见《近现代书画家款印综汇》186页。
李可染 山水 立轴
材质形制:设色纸本
作品尺寸:76×53cm
李可染 癸丑（1973年）作 漓江胜境 镜心
材质形制:设色纸本
作品尺寸:69×46cm
其他介绍: 漓江山水千奇百怪，都似为李可染而设，李可染画独僻奇境，亦似为漓江而生。在李可染的山水画中，漓江题材是他画得最好的一种。1973年是李可染创作的旺盛之年，力作迭出。此幅作品以构图相对简洁，“两岸青山相对出”，一行帆船错落地驶於天光云影之上。作者采用传统构图方法，高置作画人的角度，故能充分写出江水的曲折——越过山岭的目光可见轻舟帆影，这也使画面因江光的白色而多了一些深厚沉实中的明丽。不厌反复，黑墨层层皴染的山所表现出的逆光是“李家山水”的标识，积墨的厚重又使其山别具拔山扛鼎之力，具有拔山扛鼎之力的山又强烈地对比着明丽的水。此作对“李家山水”的特点作了代表性的阐说。
李可染 一九七九年作 井冈山图 镜心
材质形制:设色纸本
作品尺寸:60.5×44.5cm
作品名称:李可染 巫峡帆影 镜心
材质形制:设色纸本
作品尺寸:68×44.5cm
其他介绍: 《巫峡帆影》是可染先生画赠王力的精心之作。60年代初李可染超越了对景写生的阶段，进入了“以意为之”的造景阶段。画中的景象集中在“巴蜀”、“黄山”、“桂林”这些画家心中向往、热爱的山川。把以往写生的画稿，进行剪裁、取舍、移位元、组合，化为理想的画面，更富意境之美和笔墨情趣而不单纯是素描，是这一阶段李可染画风的特点。此幅《巫峡帆影》虽无年款，但从画中可见六十年代的风貌，与1962年的《山静泉声喧》（见《李可染的世界》134-135页）和1965年的《巫山云图》（见《二十世纪中国画家研究丛书·李可染》第77页）相比对，不难看出《巫峡帆影》也应是此时期的作品。
李可染 秋山一瞥 立轴
材质形制: 设色纸本
作品尺寸: 53×44.3cm
李可染 1957年作 德国森林古堡 镜心
材质形制: 设色纸本
作品尺寸: 44.7×34.6cm
李可染 1980年作 雨后观山 立轴
材质形制: 设色纸本
作品尺寸: 80×48.5cm
其他介绍: 国画家画雨景，模糊中爽朗，很结实。明暗交界，明者愈明，暗者愈暗。—李可染
引自《二十世纪中国画家研究丛书·李可染》第221页
李可染 戊午（1978年）作 杏花春雨江南 镜心
材质形制: 设色纸本
作品尺寸: 34×45cm
备注：上款彭炎，为原故宫博物院院长。
此作可老一改浓墨的习惯，以淡墨出之，江南初春的风景便明丽地展现在我们的眼前，使人想起“力拔山兮气盖世”的楚项羽，也有别姬时儿女情长的一面。但这毕竟是李家的山水，用笔的朴厚、生拙、粗重还是打上了个性痕迹，画作因之秀而朴，清而厚，使它在众多的江南风光山水画中独具面目。
李可染 癸丑（1973年）作 江山览胜图 立轴
材质形制:设色纸本
作品尺寸:74×52cm
其他介绍: 李可染1959年赴桂林写生，此后他反复画了大量的漓江山水，作品中多杰作。可以说，漓江山水为他而设，他为漓江山水而生。此幅当是据写生稿而成，月牙山苍秀蓊郁，墨色浓重而滋润，山质则坚，山气则润，准确表现了漓江山水的特色，笔端既有力量又充满韵致。构图上左实右虚，实多虚少，虚实尽妙，这种构图比较险峻，充满力感。堪称精品。
李可染 1962年作 清漓渔船图 镜心
材质形制:设色纸本
作品尺寸:47×36cm
其他介绍: 上款人曾良，即广东石湾艺术家，尤精于写秃鹰。六十年代到从化时，夫人邹佩珠欲得其作品，李可染即以此画持赠交换。
可染大师山水艺术在传统和生活的基础上进行创作，扎实的传统功底，丰富的写生经历，使其艺术更真实、生动、丰富细腻、完整。李可染山水艺术在60年代初期达到成熟期，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静穆灵动的美学表现中。此画的创作时期正在此时，作者正好桂林写生回来后作，把大自然的恬静空灵体现的淋漓尽致，使观者如临其境。纵观此画，静中有动，山水、渔舟相映，田园诗般淡远幽静跃然纸上。桂林山水画的题材是大师详熟于心的典型，无论尺幅大小，大师总能将漓江的神韵描绘融汇在画幅中，《清漓渔船图》尺幅虽小，然在大师所有同类题材作品实为少见的精品。
李可染 1964年作 漓江胜景 立轴
作品尺寸:66.4×43.6cm
其他介绍: 上款“玉琳”即冯玉琳，天津人。工作于中央新闻纪录电影制片厂，因工作原因，与李可染相识，其弟冯玉琪，1953年毕业于中央美术学院。二人均与李可染交好。1960、70年代，李可染有数幅作品赠予冯氏兄弟，且均为上乘用心之作。
1950年代是李可染写生的高峰期，1959年，李可染的写生作品主要以桂林为题材，共二十余幅，万青力研究指出这些写生作品“是可染师写生作品中明显体现意境追求，以意匠手法对景创作的重要见证”。同年，李可染撰文《漫谈山水画》，提出“意境是山水画的灵魂”，画家本人的创作在此后也进入“采一炼十”的阶段，开始对写生作品提炼加工。
奇秀的漓江山水，万山重叠，江水如碧，可是从任何一个角度取景，都各有玗限，与画家的意象总有差别。于是，画家“以传统以大观小法写之”，减弱焦点透视造成前大后小的视觉效果，俯仰周览，生成独特的意境。“余三游漓江，觉江山虽胜，然构图不易，兹以传统以大观小法写之，人在漓江边上，终不能见此景也。”这段题跋多次见于李可染的漓江题材画作中，画家对自己新创作的欣喜与自信也流露无遗，此幅1964年的《漓江胜景》便是在这种情境下产生的一幅山水城作，与其它同类题材相比，此作少些往后画作的熟练程式，而笔墨生动清新，空间变幻虚实巧妙，足称翘楚。
李可染落款处写“作于有君堂中”，“有君堂”是李可染在重庆国立艺专任教时的斋名。1943年，李可染綞至磐溪宿舍，紧挨嘉陵江，土地潮湿，屋内竟长出青翠竹枝，且当时李可染与邹佩珠初识，曾戏谑“佩珠”谐音“培竹”，故借用东坡诗，取堂号“有君堂”，一指屋中竹，二来暗示心中的佩珠，一直沿用到北京，直至1980年正式改室名为“师牛堂”后才完全不用。
李可染 山水
材质形制:纸本立轴
作品尺寸:68×50CM
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